ENTENDRE LE CINEMA

Qui conçoit globalement la forme sonore d’un film, dans la succession de ses étapes de fabrication ?

Dans ses enseignements donnés aux élèvesréalisateurs, monteurs, étudiants du son, scénaristeset producteurs, quelle école professionnelle songet‑elle à inclure un questionnement sur la diversité et les conditions d’existence des formes sonores ? Quelle mise en perspective historique des formes est-elle offerte à ceux qui vont devoir oeuvrer à l’apparition de cet objet artistique visible et audible : le film ? La plupart du temps, on se contente d’analyser les conditions d’existence techniques du son et on essaie de produire un « bon son » – c’est-à-dire un son conforme à la norme de son industrie.

Pourtant, le sonore est, non moins que le visible, susceptible de création et d’invention. C’est ce que nous montre Daniel Deshays qui, prolongeant ici la réflexion entamée dans Pour une écriture du son, propose de repenser la place du son, afin de combattre une tendance à l’uniformisation du son du cinéma.