KLIMT. L'ART PLUS GRAND

Figure majeure de l’Art nouveau et créateur du mouvement de la Sécession viennoise, Gustav Klimt est aujourd’hui mondialement célèbre pour son tableau Le Baiser.  Cette étreinte éternelle, emblématique de son cycle d’or, symbolise une œuvre puissamment décorative et novatrice.
 
Au travers de ses grandes fresques monumentales, telles que les frises Beethoven et Stoclet, ses portraits féminins sensuels et énigmatiques, ou encore ses envoûtantes allégories mythologiques, ses jardins luxuriants et ses paysages oniriques, Klimt ambitionne de réaliser une œuvre d’art total, unissant peinture, architecture et musique.
Dans sa volonté de briser les conventions artistiques de son temps, il ouvre la voie à de nouvelles formes d'expression picturale et opère une véritable révolution stylistique autour de ses thèmes de prédilection que sont la beauté féminine, l'érotisme, la vie et la mort, dans un foisonnement de motifs végétaux et animaliers, de spirales et d'arabesques, de textures précieuses, souvent réhaussés à la feuille d'or, dans les entrelacs de ligne courbes et ondoyantes.
 
La collection L’Art + Grand présentée dans une reliure luxueuse, propose, à travers un texte didactique, de découvrir les plus grands artistes de l'histoire de l'art. Outre une soixantaine de toiles parmi les plus célèbres, l'ouvrage reproduit six tableaux exceptionnels sous forme de dépliants grand format qui permettent d'observer ces chefs-d’œuvre dans les moindres détails.
L'Art + Grand offre ainsi une immersion inédite dans la matière et la touche picturale.

Après des études d’histoire et d’histoire de l’art et son intégration en 1977 dans le corps des conservateurs des musées nationaux, Philippe Thiébaut est nommé en 1980 au musée d’Orsay, alors en préfiguration, pour assurer la constitution des collections Art Nouveau. Parallèlement à sa fonction patrimoniale, il assure le commissariat de plusieurs expositions dont : Gallé (1985), Guimard (1992), La lettre Art Nouveau en France (1995), L’Ecole de Nancy (1999), Robert de Montesquiou ou l’art de paraître (1999), 1900 (2000), Gallé. La main aux algues et aux coquillages(2004), Art Nouveau Revival (2010), Gallen Kallela (2011). En 2013, il quitte le musée d’Orsay pour rejoindre l’Institut national d’Histoire de l’Art (INHA) en qualité de conseiller scientifique du domaine « Arts décoratifs, design et culture matérielle ». De 2014 à 2018, il est titulaire à l’École du Louvre de la chaire d’histoire de l’art de la fin du xix^e siècle et du début du xx^e siècle.