Le trait 68

LE LIVRE

En s’attachant à l’étude des slogans, des images et des

graphies, l’ouvrage propose d’interroger l’insubordination

graphique des années 68. Dans une perspective de

mobilisations collectives et de circulations internationales

des idées, un véritable régime visuel s’est, en effet,

constitué durant cette période. Influencés par le

tiers-mondisme, le pacifisme, le guevarisme et le

maoïsme, de nouveaux codes d’expression se définissent,

dans de nouveaux lieux (rues, palissades, usines,

universités, barricades), par des motifs récurrents (le

poing dressé, l’usine, les chaînes brisées, les moutons,

De Gaulle), mais aussi à travers une terminologie ciblée

(la chienlit, la lutte, les pavés, la beauté). Des affiches

des Ateliers populaires des Beaux-arts aux photographies

de Gilles Caron, Henri Cartier-Bresson, Bruno

Barbey en passant par les dessins de Siné, Willem, Topor,

Crumb… sans oublier les collectifs d’artistes français et

internationaux, cette étude passionnante permet de

mieux comprendre les images de cet incontournable «

moment 68 ».
 

SOMMAIRE

Introduction : Insubordination graphique,

contestations politiques

1. Circulations et décolonisations graphiques

2. Dépersonnalisation de l’art et création collective

3. Imaginations graphiques

4. Territoires urbains, scènes graphiques…

5. Batailles de signes et rivalités graphiques

6. Libération des moeurs et culture pop

Épilogue : Libération des moeurs et culture pop
 

POINTS FORTS

un riche corpus iconographique : graffiti, affiches,

slogans de banderoles, caricatures ou dessins publiés

dans la presse « parallèle » ou alternative.

une véritable étude, très étayée et à l’échelle

internationale, sur le style graphique 68

douze focus sur des personnalités ou moments

clés : les visages de Che Guevara, Chicago Women’s

Graphics Collective, le Salon de la jeune peinture,

Gilles Caron, le Larzac…