Roberto Altmann. L'œuvre gravé (1959-2012)

Presses Du Reel - EAN : 9782378965433

ACQUAVIVA/MAURITZ

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Nouveauté

Édition papier

EAN : 9782378965433

Paru le : 12 mars 2025

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Détails

EAN13 : 9782378965433
Réf. éditeur : 2378965433
Collection : DNA VERLAG
Editeur : Presses Du Reel
Date Parution : 12 mars 2025
Disponibilite : Disponible
Nombre de pages : 240
Format : H:300 mm L:210 mm
Poids : 1.303kg

Résumé

Résumé : Roberto Altmann, peintre de signes, engendra des structures de répétition qui s'apparentent aux mantras millénaires et appellent à la méditation. L'enchevêtrement apparent des éléments formels, basés sur une écriture inventée, égarent tout d'abord la perception, amenant peu à peu celui qui les regarde à une concentration « hypnotique » susceptible d'états seconds.
Ainsi se définissait Roberto Altmann, membre du mouvement lettriste entre 1963 et 1969 et l'un des créateurs essentiels de l'esthétique de la lettre et du signe, qui fit tout ce qui était en son pouvoir pour dissimuler son œuvre de son vivant.
Ce catalogue raisonné de l'œuvre gravé de Roberto Altmann, fruit de sept années de recherches, reproduit deux cents eaux-fortes, pointes sèches, lithographies ou sérigraphies, avec un total de plus de trois cents illustrations incluant de rares épreuves d'essais ou différents états des gravures. Réalisées dans le secret ou l'indifférence entre 1959 et 2012, celles-ci nous permettent aujourd'hui d'accéder à l'univers raffiné d'un des artistes majeurs de la deuxième moitié du XXe siècle, membre du groupe le plus maudit de l'histoire de l'art : le lettrisme.
Biographie : Frédéric Acquaviva, né en 1967, est depuis 1990 artiste sonore et compositeur de musique expérimentale, d'installations chronopolyphoniques, diffusées sur CD, en galeries, dans des musées et lieux institutionels ou lieux alternatifs, dans le monde entier. Hors des circuits traditionnels des musiciens et compositeurs, il rencontre puis travaille de manière continue avec quelques figures historiques de l'art, de la poésie ou de la vidéo bien avant leur reconnaissance médiatique (Isidore Isou, Maurice Lemaître, Marcel Hanoun, Pierre Guyotat, Jean-Luc Parant...), ainsi qu'avec la chorégraphe Maria Faustino, le cinéaste FJ Ossang ou la mezzo-soprano Loré Lixenberg. Sa musique, dé-concertante et dont il aime choisir le dispositif d'écoute, explore de manière toujours nouvelle les rapports de la voix, du langage, du son et du sens, ainsi que l'idée d'un corps intégré à la composition musicale quoique totalement absent lors des auditions de ses œuvres (par diffusion acousmatique ou installation sonore). Mais, comme le remarque Eric Vautrin dans Mouvement, son travail n'est pas « un travail sonore mais un travail sur le sonore ».
Acquaviva devient en même temps l'un des protagonistes essentiels de la redécouverte des avant-gardes historiques et notamment du Lettrisme (Isidore Isou, dont il dirige l'édition de la première monographie ; Gabriel Pomerand, Maurice Lemaître, Gil J Wolman, Jean-Louis Brau, Jacques Spacagna, François Dufrêne, Roland Sabatier, Alain Satié, Broutin...), de la poésie sonore (Henri Chopin, Bernard Heidsieck) et de quelques figures isolées (Pïerre Albert-Birot, Otto Muehl...), à travers des actions fort diversifiées : orchestrations ou réalisations sonores des symphonies de Isou, Lemaître et Pomerand, livres, conférences, constitution de bases de données et d'archives, commissariat d'expositions (notamment, depuis 2014, dans le cadre de l'artist's space « La Plaque Tournante » qu'il a fondé à Berlin avec Loré Lixenberg), projets radiophoniques, réalisations de vidéos, et édition, comme directeur de collection aux Editions Derrière la Salle de Bains, ou avec ses propres éditions : AcquAvivA, et la revue CRU.
En 2020, Frédéric Acquaviva devient le troisième compositeur français (après Pierre Henry et Luc Ferrari) à obtenir le prestigieux Karl Sczuka Prize (Donaueschingen / SWR) avec son opéra ANTIPODES (texte Joël Hubaut), prix également obtenu par John Cage ou Mauricio Kagel.